写真教室ＮＥＯ

撮りたいモチーフと撮らされるモチーフ

一般的に、「この写真は撮らされていますねぇ」と言われることがある。それはどういう事でしょう。
それは、写真家の感情や思いが入っていないことに起因します。

即ち、祭りや行事などで、いつもと同じ感じで行われていく様子をそのまま撮っただけの写真と言うことなのです。
例えば、神輿の担い手が「わっしょい、わっしょい」と言いながら神輿を担いで歩いてくる場面などをただ撮っただけでは「撮らされた写真」になってしまいます。
神輿を撮るなと言う事ではありません。その場面に写真家が何を感じたかが大事なのです。来たから撮っただけではダメなのです。

写真家が何も感じずに撮った写真を第3者に見せても当然のことながら感動はありません。撮影している写真家が感動していないのですから・・・ネ。
お世辞で褒めてくれることはあるかもしれませんが・・・。

しかしながら、以前にも記述しましたが、観光写真コンテストなどではそのような写真を撮らざるを得ないことがあります。
それは観光協会などの主催者がポスターやＰＲに使うために、そのような写真を欲しがっているからです。
プロ写真家に撮影を依頼すれば高額のギャラが発生しますが、アマチュアの場合は、ある程度の賞金を出せば多数の写真が応募されるからです。

自分は何のために写真を撮っているのか？。アマチュアの場合、楽しみであることが１番大事ですが、ステップアップするには何か目標や目的が欲しいと思います。
1部を除き、メジャーな写真コンテストの場合、「何となくで撮っている」のではなく、感動や思いの詰まった写真でなければ入選しません。
撮影現場へ行って、他の写真家の動きを気にするのではなく、自分なりの発見をして、撮影することを心掛ければ間違いなく一味違う作品ができると思います。
撮りたいと感じたモノを素直に撮ることが大事です。撮りたいと思わなければ撮らないことも大事です。

写真を撮ると言うことは・・・。（祭り編）

趣味は写真と言う方は多い。しかし、どのような目的で撮っているのか定かでない人がいます。記録として？観光写真として？作品として？何となく？。それぞれの目的によって撮り方が違いますが、誰も教えてくれないので自己流という方もいます。趣味ですから、好きに撮って良いじゃないかという考えもあります。
しかし、それではいつまでも上手な写真は撮れません。ＳＮＳに投稿される写真を拝見して、折角良い祭りに行っているのに、残念な結果に終わっていることがしばしば見受けられます。
先ず、記録としての写真について、少し考えてみたいと思います。
祭りの場合、記録として撮っておくことは大変大事です。
少子高齢化で小さな集落などの祭は消えつつあります。二度と撮れない祭りがあります。そのため、先ず祭りのいわれなどについて十分学習しておくことが大切です。学習しておけば、自ずから何を撮るべきか分かってきます。また、近景、中景、遠景など、出来る限り雰囲気や内容が分かる写真を撮るべきだと思っています。この他にも道具や裏方も撮りたいものです。作品としてではなく記録として撮るならば、行事によっては、夜や暗い場所で行われることもありますので、ぶれないようにＩＳＯ感度を上げるなどして、きちっと記録として残しておきたいものですね。

明けましておめでとうございます。

2020年を迎えました。毎年のことなのですが、今年はどんな人やモノに出会い、どんな写真が撮れるだろうかと、期待と不安の両方を感じています。私は、作品づくりについて少しお手伝いするだけなのですが、写真教室ＮＥＯの生徒さんたちは順調に伸び、成果を出し続けていますので、今年も楽しみです。ブログをご覧くださっている皆さんには、今年も昨年同様よろしくお願いいたします。

写真教室ＮＥＯの2019年を振り返って

もう少しで2019年も終わろうとしています。
小さな写真教室ですが、生徒の皆さんは頑張って成果を上げてくださいました。
会員7名、準会員3名で、写真雑誌の年度賞を延べ4名、国際写真サロン審査員特別賞、全日本写真展銀賞・銅賞。
他にもメジャーな写真コンテストや県内外のコンテストを含めると、入賞・入選作品は約１００点。

写真雑誌の月例コンテストは既に２０２０年度が始まり、アサヒカメラ、日本カメラ、フォトコンテストで既に入賞が続いており、期待が持てます。

写真教室ＮＥＯでは、誰かが撮ったような写真を撮るのではなく、自分が感じたり、感動したモチーフを撮ることに心掛け、かつ新鮮味のある作品づくりに取り組んでいます。撮影会は１カ月に２回、皆で意見交換と作品を鑑賞する例会を毎月１回。
そして一番重点を置いているのが個人レッスン、１カ月に生徒さん１人につき２時間。ＰＣに画像を取り込んで意見交換をしながら作品を選定していきます。特に、重点を置くのは個性を尊重し、伸ばすことです。
今年、このブログを訪れていただいた皆さん、ありがとうございました。良いお年をお迎えください。

どうすれば勝てるか！！！

写真月刊誌「フォトコン」の１月号に記事を書かせていただきました。参考になるかどうか分かりませんが、僕がいつも思っていることの幾つかを書いています。
うまい作品を撮ろうと思ってシャッターを押してもダメです。
こう撮れば秀作ができるのじゃないかと思って撮影してもダメです。
自分が感じたモノを素直に撮ることが大事です。
その他にも、ちょっとした心がけで秀作は撮れるものです。

写真雑誌・月例の通知

今日、写真教室ＮＥＯの生徒さんたちにアサヒカメラ３月号(モノクロ、カラー)の入選通知が届きました。
月末まで、どんどん各誌から通知が出されると思います。
皆さんに入選のクリスマスプレゼントが届けば良いですね。

イメージを描いて写真を撮りに行くことが良いのか、悪いのか

アマチュアのベテラン写真家が「イメージを描いて写真を撮りに行け」と初心者などに時々話しているのを聞きます。
果たしてそうでしょうか？。
風景写真の人に多いようですが、イメージ通りの風景や光景に出会うことは先ずないと思います。
イメージを描いているから、現場へ行って、イメージと違った場合、今日は撮るモノがないと言うことになるようです。
イメージではなく、現場主義の方が良いのではと思います。
現場に到着してから、自分の感性に基づき、モチーフを探し、シャッターを押せばいいのではと思います。
イメージ通りのモノがなければ他のモチーフを探せばいいのではないでしょうか。
スナップ写真の場合は、イメージ通りの写真が撮れることはありませんので、全てぶっつけ本番の撮影になります。
そして、考えている暇などありません。「あっ」と言っている間に人物の位置や表情などは変わってしまいます。
反論があるかもしれませんが・・・気づいたことを書いてみました。

作品の黒枠と白枠

色んな写真コンテストで審査をさせていただいていると、作品に黒枠を付けている写真が多い地域と、白枠の多い地域があります。
どうも、リーダーの指示でそのようになっているようですが、最近の傾向としては、一部の公募展などを除けば、メジャーな写真コンテストなどでは全国的に白枠が主流になっているようです。
どちらでも良いように思いますが、内容で区別してプリントする必要があると思われます。
コンテストでは作品の内容で審査しますので黒枠が有利で、白枠が不利ということはありません。ただ、黒枠にして、加えて作品と黒枠の間に白線を入れている作品も散見されますが、これについても審査では有利とは言えません。どちらかというと作為的過ぎて違和感があります。
また、例えば子どもが笑っている明るい内容なのに黒枠を付けて、作品を閉じ込めて広がりのない感じになっていることもしばしばあります。これは、どちらかというとマイナス材料です。
以前、東京の著名なプロからお聞きした話しですが、「シャッターを押した時に白線（カラーの場合）や黒線（モノクロの場合）などは写っていないはずなのにどうして線を入れるのだ」と否定的に話していました。
自宅プリントする方は、黒枠の場合、インクが減るだけでメリットは少ないということも含めて、一度考えてみてください。

「マナーを守ろう」

撮影編場でマナーを守らない、ルールを守らないアマチュア写真家（たまにプロもいるそうです）が散見されます。そのため、撮影ができなくなったり、厳しい規制がかけられたりすることが多数発生しています。京都の花見小路では一部撮影が禁止になりました。田んぼの畔に入り込んで撮影すれば、畔が崩れて水田の水が抜けて稲作に大きな打撃を与えることもあります。有名撮影地では、三脚を所狭しと立てて、一般観光客などの見物に支障が出て、時には観光客などに「邪魔だからどけ」などと大声で怒鳴る写真家もいるようです。何か特権意識でもあると勘違いしているようです。そういう輩のほとんどは、作品づくりが下手な写真家が多いものです。うまい写真家は、自分で迷惑になるような行為はしませんし、自分なりの撮影場所を臨機応変に見つけて撮影しています。一部の心無い写真家を見つけて注意すると、逆切れするし、手に負えません。撮影現場では周囲を見渡し、そこにいるすべての人々と仲良く、楽しく撮影して欲しいものです。

写真の良し悪しについて・写真コンテストの審査で思う事

最近、写真コンテストの審査をすることが多いのですが、撮らされている写真が目に付きます。
祭りで神輿を担いでいる場面の写真であったり、稚児行列の写真であったり・・・。
写真家の想いや考えが入っていないことが多いのです。
当然コンテストでは落選にせざるを得ません。
祭りやイベントはモデル撮影と似ており、主催者が「さあ、どうぞ撮影してください」と言うように全て段取りをしてくれます。その段取りに従ってそれぞれの場面を撮影しても、所詮撮らされているのに過ぎないのです。
写真家自身が感動しないで撮影した写真を見せられても、見る側に伝わってくるはずがありません。写真家の感動や思いがこめられてこそ作品です。
ただ、地方の団体などが募集する観光写真などは、ＰＲなどに使用するために募集することが多いので、素直に祭りなどを撮る必要があります。

即ち、コンテストなどで求められている写真は、目的によって違うことを認識しておく必要があると言うことです。

命尽きて

　　　海面に浮いていた魚

キンキラキン

東京有楽町の、とあるビル。目が回るような光のラッシュ。

和歌山市加太・淡島神社

　　　　　　　　　　　不要になったカエルの置物が多数持ち込まれ、所狭しと並べられています。

２０１５新春

あけましておめでとうございます。
２０１５年はどんな年になるでしょうか。
事故や事件、災害のない年であってほしいですね。

写真撮影は、今年も続きますが、いい出会いを期待したいです。

さて、写真教室ですが、生徒さんたちもどんどん育って来て、写真雑誌の月例で金賞をとったり、全国規模の各種の写真コンテストに入賞・入選するようになってきました。
そして、１人の生徒さんが写真雑誌の２誌で年度賞を獲得しました。

自分が感動すれば素直にシャッターを押す、何を撮りたいのか、このことがはっきりすると素晴らしい写真が撮れます。

理屈っぽく考えている人や構図がどうのこうの言っている人には、第３者を感動させる写真は撮れません。
アマチュアであれば、先ず、作品とは何であるかを最初に考えることをお勧めします。

散歩

散歩

久しぶりに近所を散歩。オリンパスE-PL1ｓ

ニッコールクラブ和歌山支部写真展

１２月３日～８日まで、和歌山市九番丁の「ギャラリーけまり（和歌山市役所の北側）」で開催中です。
お時間のある方、また写真に興味のある方はぜひお越しください。
開催時間は１０時から１７時まで。
支部会員が撮影した写真を約５０点展示しています。
スナップ、ネイチャー、風景、心象写真などバラエティに富んでいます。

和歌山の写真クラブ、写団創生展

１１月１５日から２０日まで、和歌山市のプラザホープで開催中。
ネイチャー、風景、スナップなど約５０点。なかなか見ごたえがあります。
お近くの方は是非お越しください。

大阪城公園「大阪の陣」

雨の日